A time and a place, Edgar’s second exhibition at CAPC Circulo Sereia in Coimbra, gathers the already mentioned aspects of his works, and elevates them by fosterig a refined poetic dimension.
The artist shows in a new display of two previous projects – namely in Ar Sólido in 2015 and Appleton Square in 2017 – along with new works, a personal view of the accustomed, the already done that translates into the reflection on the idea that the objects are permeable to different interpretations and codifications distinct over time.

Edgar could redo his works often adding something new, and this happens sometimes unconsciously or when the works already assume the dimension of remembrance or already have a proper autonomy independent of its author. Thus this exhibition is more a private history of the artist who through analogies and associations shows the will to repeat things: the theme of time and the repetition that exorcises the end or more simply how works are consumed or are consumed by time and people .
By listening to the material mentioned above, Edgar also knows that the paradigms that support his sculptural language form and act according to a structured system of similarities. These characteristics of his work constitute a certain phenomenal knowledge that becomes experience and allows a descriptive openness. Such a process is possible only on the condition of the existence of an a priori experiential and mnemonic which is also a code for reading and interpreting the complex act of looking, seeing and observing.

EDGAR PIRES

curadoria de Antonia Gaeta

INAUGURAÇÃO 23 ABRIL 2019 19H – 21H

TERMINA 1 JUNHO

A MONITOR Lisbon, tem o prazer de anunciar Claim the diamonds in your eyes, uma exposição individual de Edgar Pires.

Uma exposição que são duas

Quando duas pessoas dão começo a uma conversa, há sempre uma terceira que fica a ouvir e esta terceira pessoa é o silêncio, escreve o filosofo suíço Max Picard no livro The world of silence (1948).
Edgar Pires tem vindo a trabalhar as diversas formas de principiar uma conversa na sua prática em escultura e o tem feito de forma simples, directa e cuidadosa. O seu é um trabalho único, um encontro entre elementos, um processo que se mostra e que aparece em diversas formas: ao rebarbar um bloco de metal tem aparecido a faísca (o vídeo), da faísca a projecção de ferro quente sobre vidro, depois as limalhas deixadas a marinar em moldes juntamente a processos de subtracção, acréscimo, secagem e oxidação e questões próprias da escultura como equilíbrio, volume e peso (os sólidos). Finalmente as paisagens/ frescos em vidro, síntese de formas precedentes e prefiguração de futuras (os moldes e as cofragem das esculturas).

O artista tem trabalhado os restos, feito assemblagens de objectos, reutilizado formas e ideias. Em silêncio, para escutar o que o material tinha a dizer ou simplesmente para dar ouvidos a uma intuição intelectual, para voltar ao começo das coisas.
É nessa linha que as obras de Edgar Pires se apresentam, figuras nascidas duma acção primária e acto originário do qual sobressai um conjunto de formas e objectos mas sobretudo, a subjectividade enquanto carácter essencial da obra de arte.

Descobre-se assim, que o corpo de trabalho do artista alude a diversas esferas de significado ao remeter para referentes distintos num percurso subterrâneo que vai desde a literatura à música punk rock. Um trabalho que cresce e informa ideias no campo da escultura e que em todo caso, traduz-se num convite a descobrir e construir uma narrativa própria ou melhor dito, um repto ao posicionamento do olhar.
Ao debater ainda sobre a formulação de conceitos e definições, antes do que mera experiência visual, as esculturas propiciam a construção de um diálogo íntimo apresentando questões limiares da prática artística e um processo de conhecimento da realidade formal. O objecto de pesquisa em Claim the diamonds in your eyes, à primeira vista livre e espontâneo ou ditado pelo acaso do encontro, é meticulosamente investigado. As esculturas marinam durante meses em moldes previamente definidos pelo artista num composto de limalhas, sal grosso e vinagre. Os moldes em vidro após pintados e ainda com traços do material que contiveram, são reutilizados numa composição que coloca perguntas sobre questões inerentes ao olhar: reconhecer e construir uma paisagem seja ela um lugar, um horizonte, um fresco ou uma ideia.
As composições em vidro postas em cima de prateleiras a várias alturas são, na realidade, o registo e o negativo da acção do tempo. Um processo que procura as similitudes entre paisagem herdada e paisagem construída, forma herdada e forma construída, assim como a preocupação de concretizar e fixar ideias com um gesto: pintar de branco o verso!
A ênfase que o trabalho de Edgar Pires coloca em questões associadas à paisagem e às formas é abordada a partir de condições próximas do se fazer da obra, nomeadamente pelo equilíbrio constante entre o efémero e o perene e pelo cruzamento entre a gestualidade com pragmáticas construtivas.