Peter Linde Busk — Tomaso De Luca

Peter Linde Busk – No Pasaràn
Tomaso De Luca – The Monument

Opening February 25th

(Italian text below)

Brunch in the gallery 1-4pm

Monitor is delighted to announce the first solo shows in the gallery by Peter Linde Busk and Tomaso De Luca.
The roots of Peter Linde Busk’s (Copenhagen, 1973) artistic research go back a long way, to expressionist painting and to ancient techniques such as etching and woodcuts. Both the thematic content and the titles of his works derive from classic writers such as Charles Baudelaire, Rainer Maria Rilke and Arthur Rimbaud, together with contemporary masters such as David Milch and David Simon – respectively the creators of the television series ‘Deadwood’ (2004 – 2006) and ‘The Wire’ (2002-2008). Of crucial influence in the formation of Peter Linde Busk’s practise is the important essay by Hans Prinzhorn entitled Artistry of the Mentally Ill (1922), considered to be the first attempt to analyse the drawings of the mentally ill in aesthetic terms rather than from a purely psychological angle.
A look at Busk’s work brings to mind echoes of Medieval iconography – the emaciated, clear-cut figures we see in the apses of Romanesque churches – artfully combined with references to the art of the Cobra group. Derived from the anti-heroic portrait tradition, the work of this Danish artist brings about a mise en scène of seemingly marginal characters that are elevated to the status of absolute protagonists – crownless kings, ethereal female figures, knights with dazzling headdresses reminiscent of Napoleonic officers.
All these elements populate the apparently chaotic and surreal world of Linde Busk, in which time is crystallised into a series of aloof and distant images. But as Aaron Bogart writes in his recent essay on Linde Busk (All In, 2012), notwithstanding their estranging features, the intrinsic humanity in these lanky and mysterious figures is so engaging that we want to know their story.
The fruit of considerable stratification, Linde Busk’s figures float within a canvas that is completely overrun by patterns, colours and superimpositions, to the point that at times they are either utterly engulfed or strangely isolated, as if suddenly caught under a spotlight turned on by chance.
Everything in Peter Linde Busk’s works conveys suspense, waiting and indeterminacy, together with a sense of absolute freedom.
In line with Edward Munch’s statement that “the most universal is the most private”, Busk often refers to his own work as a form of self-portrait ‘once removed’ achieved by resorting to archetypical figures, fantastical characters and creatures that underline the relation with his own ego and its interaction with the outside world by delving into human nature and the universal issues that characterise it.
The exhibition title, No Pasarán, refers to a concept of resistance that extends beyond history, politics or the actions of external forces, into a sphere where the nature of the forces at play is far more interior.
Peter Linde Busk’s exhibition will be accompanied by a catalogue with the essay “All In” written by Aaron Bogart.
Peter Linde Busk (Copenhagen, Denmark, 1973, lives and works in Berlin) Selected solo shows: 2011: ‘Liste’, Basel, Rob Tufnell Gallery; ‘Currahee’, Rob Tufnell at Sutton Lane 1, London; 2010 ‘Bold as a lunatic troupe of demons in drunken parade’, Christina Wilson Gallery, Copenhagen; 2007: ‘Peter Linde Busk’, Ancient and Modern, London; 2006: ‘Come at the king, you best not miss’, Christina Wilson Gallery, Copenhagen. Selected group shows: 2010: ‘Newspeak: ‘British Art Now’, Saatchi Gallery, London; ‘The Long Dark’, curated by M. Cotton, Kettle’s Yard, Cambridge; 2009: ‘Studio Voltaire presents’, curated by S. Mccrory, Boltelang Gallery, Zurigo.

In his work Tomaso De Luca (Verona, 1988) simultaneously employs different techniques that unleash a kind of re-analysis of the ‘grammar’ of current thought, together with the sense of security that it entails. Interested in observing things indirectly, De Luca has abandoned the vertical thought system of reason in favour of anti-logic and the unexplored fissures of language and space – doing and happening take place prior to the action of simply thinking. Through his subjects, which revolve around the concepts of body, history, landscape and space, De Luca develops his considerations on the idea of monument, eroding its typical immobility and structure.
In the project 100 Teste per un cacciatore (100 Heads for Hunter), completed in 2010, De Luca completed 100 drawings of an outsized sculpture cast aside from Italy’s Fascist era, overwriting the stone immobility of the original piece through his repeated action of drawing.
In Movement/Monument, completed in 2011, the artist has created a ‘mobile’ monument reminiscent of the evacuation of Rome’s San Lorenzo district following the Allied air raids in 1943 and the subsequent occupation of Villa Torlonia by the homeless. With a group of Roman high school students De Luca organised a march along the very same route taken by the refugees, ‘maiming’ an equestrian monument by assembling fragments of castoffs from a marble workshop and tying them under one foot of each of the marchers to make them limp. De Luca thus erased the distinction between act and sculpture, between event and commemoration.
Tomaso De Luca is experimenting movements and attrition between materials, observing the erosion of monuments and their significance, taking possession of the theoretical and material castoffs of the work process.
The Monument, conceived for his debut solo show at Monitor, stems from the artist’s reflection on the migration of architecture and monument, both of which are inherently static and whose solidity in space generates a safe area within whose confines it is possible to move, observe and discover. The Monument is an exodus, a retreat that is both frantic and orderly, a disorienting attempt to confer movement on that which is still. In his drawings – a technique that is by definition laborious – the artist has orchestrated the flight of Rome’s sculptures and monuments. Statues, either whole or in pieces, run clumsily helter-skelter as they seek a way to abandon the spaces where they have been confined. De Luca thus creates a disorientation mechanism, a place where reference points are continuously shifting and where monuments – that have become more akin to interior archetypes – subvert coordinates at their every movement. Like an ‘architect of uncertainty’, the artist produces a minimal yet powerful mutation: instead of ruins, he has scattered active subjects within space – monsters that turn in circles, that oscillate, poised in a movement that is about to happen or which may never take place.
Tomaso De Luca (Verona, Italy, 1988, lives and works in Rome) Selected solo shows: 2011: ‘Rise and Fall’, curated by D. Tomaiuolo and P. Gallio, 26CC, Rome; 2010: ‘The Sleepers/100 teste per un cacciatore’, curated by M. Smarrelli, MACRO, Rome. Selected group shows: 2011: ‘Premio Lum’, curated by C. Corbetta, G. Carroppo, S. Chiodi, Teatro Margherita, Bari; ‘The Gentlemen of Verona’, curated by A. Bruciati, Palazzo Forti, Verona; ‘Tutte le stelle cadute – l’elegia di San Lorenzo’, curated by M. Smarrelli and M.R. Sossai, Fondazione Pastificio Cerere, Rome; 2010: ‘Non totalmente immemori. Né completamente nudi’, curated by A. Bruciati and E. Comuzzi, GC.AC, Monfalcone (GO); 2009: Studio Visit, curated by A. Bruciati, GC.AC, Monfalcone (GO).

Both the shows will be open until April 21st 2012


Peter Linde Busk – No Pasaràn
Tomaso De Luca – The Monument

Opening 25 Febbraio

Monitor è lieta di annunciare la prima personale in galleria di Peter Linde Busk e Tomaso De Luca.
La ricerca di Peter Linde Busk (Copenhagen, 1973) ha radici lontane, guarda alla pittura espressionista e alle antiche tecniche dell’incisione e della xilografia. Le tematiche e titoli dei suoi lavori mutuano gli insegnamenti di nomi prestigiosi della letteratura del passato: Charles Baudelaire, Rainer Maria Rilke e Arthur Rimbaud per fare qualche nome, insieme ai più moderni David Milch e David Simon creatori rispettivamente delle serie televisive ‘Deadwood’ (2004 – 2006) e ‘The Wire’ (2002-2008).
Di fondamentale importanza, per Peter Linde Busk, la lettura del saggio di Hans Prinzhorn Artistry of the Mentally Ill (1922) considerato come il primo tentativo di analizzare i disegni di persone affette da malattie mentali non solamente sotto il profilo psicologico ma anche estetico.
Guardando i lavori di Busk si possono riconoscere suggestioni derivanti dall’iconografia medioevale, con le sue figure sghembe e cesellate nelle absidi di svettanti cattedrali romaniche, suggestioni che si uniscono a sapienti riferimenti all’arte del gruppo Cobra.
Il lavoro dell’artista danese, iscrivendosi nella tradizione della ritrattistica antieroica, mette in atto una mise en scene di personaggi apparentemente marginali che divengono protagonisti indiscussi: re senza corone, quasi ectoplasmatiche figure femminili, cavalieri con sgargianti copricapi che richiamano immagini di guerrieri napoleonici, popolano un mondo apparentemente scomposto e surreale, in cui il tempo si cristallizza nella ieraticità della posa.
Come sottolinea Aaron Bogart nel recente scritto su Busk (All In, 2012), nonostante le stranianti caratteristiche, l’umanità insita in queste sghembe e misteriose figure ci coinvolge al punto che vogliamo conoscere la loro storia.
Le figure di Busk si rivelano fatte di vere e proprie stratificazioni: lo spazio della tela è completamente riempito di pattern, colori, sovrapposizioni. Al punto che i personaggi ne risultano a volte completamente inglobati o stranamente isolati, come se venissero improvvisamente illuminati da un riflettore acceso per errore.
Tutto in Peter Linde Busk esprime suspense, attesa, indeterminatezza e, insieme, un senso di assoluta libertà.
Se, per dirla con Edward Munch “the most universal is the most private”, Busk spesso si riferisce al proprio lavoro come ad una sorta di “autoritratto rimosso”, realizzato attraverso l’uso di figure archetipe, personaggi e creature fantastiche che descrivono il rapporto con il proprio io e la relazione con il mondo esterno, investigando la natura umana e puntando ai temi universali che la sottendono.
Il titolo della mostra, No Pasaràn comunica un’idea di resistenza che è da intendersi non solamente in relazione ad una situazione storica o politica, o all’azione di forze esterne ma, più precisamente in questo caso, a forze che sono del tutto interiori.
La mostra sarà accompagnata da un catalogo contenente il testo di Aaron Bogart All In.
Peter Linde Busk (Copenhagen, Danimarca, 1973, vive e lavora a Berlino) Solo shows selezionati: 2011: ‘Liste’, Basilea, Rob Tufnell gallery; ‘Currahee’, Rob Tufnell a Sutton Lane 1, Londra; 2010 ‘Bold as a lunatic troupe of demons in drunken parade’, Christina Wilson Gallery, Copenhagen; 2007: ‘Peter Linde Busk’, Ancient and Modern, Londra; 2006: ‘Come at the king, you best not miss’, Christina Wilson Gallery, Copenhagen.Group shows selezionati: 2010: ‘Newspeak: ‘British Art Now’, Saatchi Gallery, Londra; ‘The Long Dark’, a cura di M. Cotton, Kettle’s Yard, Cambridge; 2009: ‘Studio Voltaire presents’, a cura di S. Mccrory, Boltelang Gallery, Zurigo.

Nel lavoro di Tomaso De Luca (Verona, 1988) l’uso simultaneo di pratiche diverse innesca una vera e propria ri-analisi della “grammatica” del pensiero e del senso di sicurezza ad esso connesso.
De Luca è interessato allo sguardo storto sulle cose, all’abbandono del sistema del pensiero verticale, ragionato, a favore della sua anti-logicità e delle crepe che il linguaggio e lo spazio lasciano inesplorate.
Il fare ed accadere giungono prima dell’atto del semplice pensare. Attraverso i suoi soggetti che ruotano intorno al senso del corpo, della storia, del paesaggio e dello spazio, l’artista elabora le sue considerazioni sull’idea di monumento erodendone l’immobilità e la struttura che gli é propria.
Nel progetto 100 Teste per un cacciatore (100 Heads for Hunter), completato nel 2010, De Luca realizzò 100 disegni di un’ enorme scultura appartenente al periodo fascista (oggi conservata nel parco di Monte Mario a Roma) sovrascrivendo l’immobilità della pietra attraverso l’atto reiterato del disegnare.
In Movement/Monument, realizzato nel 2011, l’artista ha creato un monumento ‘mobile’, reminescenza dell’evacuazione del quartiere di San Lorenzo a Roma in seguito ai raid aerei degli alleati nel 1943 e la successiva occupazione di Villa Torlonia da parte degli sfollati. Con un gruppo di studenti romani, De Luca ha organizzato una marcia attraverso lo stesso percorso intrapreso dai rifugiati, quasi mutuando il cammino di un monumento equestre. L’artista ha assemblato frammenti di materiali di scarto provenienti da una marmeria e li ha successivamente legati al piede di ciascun partecipante, per indurre un movimento claudicante ed imperfetto.
De Luca, sperimentando movimenti e attrito tra materiali diversi, osservando l’erosione dei monumenti e del loro significato, prende possesso degli scarti teorici e materiali del processo lavorativo, cancellando in questo modo la distinzione tra atto e scultura, tra evento e commemorazione.
The Monument, progetto realizzato per la sua prima personale a Monitor, nasce dalla riflessione sulla migrazione dell’architettura e del monumento, oggetti governati dalla statica, per i quali la fissità dello spazio e delle forme costruisce un territorio sicuro entro i cui confini potersi muovere, osservare, conoscere. The Monument racconta di un esodo, una ritirata panica ed al tempo stesso organizzata, un tentativo spossante e continuo di mettere in movimento ciò che è fermo.
Attraverso il disegno, pratica “lenta” per eccellenza, l’artista organizza la fuga delle sculture e dei monumenti della città di Roma. I corpi delle statue, interi o in frantumi, si sparpagliano cercando il modo di abbandonare lo spazio dove sono stati costretti, fuggendo goffamente altrove.
Così facendo De Luca crea un dispositivo di disorientamento, un luogo dove i riferimenti cambiano in continuazione e nel quale i monumenti, diventati più simili ad archetipi interiori, incrinano le coordinate ad ogni movimento. Come un architetto dell’incertezza l’artista produce un mutamento tanto lieve quanto potente, dissemina nello spazio non rovine ma soggetti attivi, “mostri” che girano in tondo e che oscillano, sospesi nella possibilità di un movimento, che forse non avverrà mai.
Tomaso De Luca (Verona, Italia, 1988, vive e lavora a Roma) Solo shows selezionati: 2011: ‘Rise and Fall’, curato da D. Tomaiuolo e P. Gallio, 26CC, Roma; 2010: ‘The Sleepers/100 teste per un cacciatore’, curato da M. Smarrelli, MACRO, Roma. Group shows selezionati: 2011: ‘Premio Lum’, curato da C. Corbetta, G. Carroppo, S. Chiodi, Teatro Margherita, Bari; ‘The Gentlemen of Verona’, curato da A. Bruciati, Palazzo Forti, Verona; ‘Tutte le stelle cadute – l’elegia di San Lorenzo’, curato da M. Smarrelli e M.R. Sossai, Fondazione Pastificio Cerere, Roma; 2010: ‘Non totalmente immemori. Né completamente nudi’, curato da A. Bruciati e E. Comuzzi, GC.AC, Monfalcone (GO); ‘Studio Visit’, curato da A. Bruciati, GC.AC, Monfalcone (GO).

Entrambe le mostre saranno aperte fino al 21 Aprile 2012