BENEDIKT HIPP / ANDRÉ TRINDADE

Toward the glacial regions
Benedikt Hipp / André Trindade

MONITOR Lisbon has the pleasure to announce Toward the glacial regions, a duo exhibition by Benedikt Hipp (Munich, 1977) and André Trindade (Lisbon, 1981).
The exhibition will feature a dialogue between individual works by each artist.

Toward the glacial regions unveils itself as a dialogic journey between the practice of Benedikt Hipp and André Trindade. The exhibition presents two very different bodies of work that converge in a context of post-humanistic and transcendental reference maps that perform in an atmosphere of alchemy, mutation, transformation and processes.

Both artists navigate on the rituals of persistency and dedication, leading to works that bloom in refinement and exhaustion.
With Benedikt Hipp, the value of crafts and making is exalted by the pieces’ execution and its immediate connections. In his paintings there is a notable proximity to votive and religious imagery, developing that first impression as matter of research. The notion of cult and its own conditions inflict on the spectator a reaction of recognition and empathy derived from our ancestors and their respective cultures – by recurring to the use of symbols, shapes, patterns, and formats that rebound through our inner and primal visual constructions. With his sculptural work, the addition of layers is enhanced by the transmutation of specific materials and objects. In the case of Treatment of 68 grams, the origin of the piece departs from a dead song trush bird, one of the lightest singing birds, which is submitted to an ongoing ritual of transformation, from flesh, to wax, to bronze, altering its weight, freezing its movement, its heartbeat. As for the drawings, they exist as maps for thought and mental sites, as open ends to neurological and electrical circuits that pulsate in its own irrationality.
As for André Trindade, there is a focus on the narrative process of bringing figurative imagery in the direction to the abstract realm. Recurring to analog and almost-obsolete machinery such as Xerox machines, the artist creates new compositions out of figurative images belong to the artist’s extensive archive of history and nature encyclopedias, decomposing, recomposing and rearranging them. The damage inflicted in the images delivers new meanings, from reality to fiction, until it becomes a nihilistic image striped of meaning – becoming something primal, votive, transcendental. This persistence ritual is not fully controlled, as it depends on the physical limits and errors that machines and embedded with, being affected by its electrical and light pulses that are often uncontrollable. As for the video that lends the title to the exhibition, its hypnotizing loop with a notable soundtrack, invite you through the rotation of this archaic 3D solid and the gradient between RGB colors inside this post-digital, nostalgic-analogic oration. The manipulation of old technology by Trindade comes close to Hipp’s work in its intrinsic performance of abstract primal instincts that culminate as an enlightening experience, a mental, electrical, voltaic ritual.
Toward the glacial regions we confront the visible landscape that keeps an archeology of meanings underneath.


Português

A MONITOR Lisbon tem o prazer de anunciar Toward the glacial regions (Em direcção às regiões glaciares), uma exposição dupla de Benedikt Hipp (Munique, 1977) e André Trindade (Lisboa, 1981). A exposição conta com um diálogo entre obras individuais de cada artista.

Toward the glacial regions apresenta-se como uma jornada dialógica entre a prática de Benedikt Hipp e André Trindade. A exposição apresenta dois corpos de trabalho muito diferentes que convergem num contexto de mapas de referência pós-humanísticos e transcendentais, que se realizam numa atmosfera de alquimia, mutação, transformação e processo. Ambas as práticas artísticas navegam por rituais de persistência e dedicação, levando a obras que florescem em refinamento e exaustão.

Com Benedikt Hipp, o valor do artesanato e da fabricação é exaltado pela execução das peças e as suas ligações imediatas. Nas suas pinturas há uma notável proximidade com a imagética votiva e religiosa, desenvolvendo essa primeira impressão como o mote da sua pesquisa. A noção de culto e suas próprias condições infligem ao espectador uma reação de reconhecimento e empatia derivada de nossos antepassados e suas respectivas culturas – recorrendo ao uso de símbolos, formas, padrões e formatos que se recuperam através de nossas construções visuais interiores e primitivas. Com o seu trabalho escultórico, a adição de camadas é reforçada pela transmutação de materiais e objetos específicos. No caso de Treatment of 68 grams, a obra tem origem num tordo morto, um dos pássaros cantores mais leves, que é submetido a um ritual de transformação contínuo, de carne, para cera, para bronze, alterando seu peso, congelando o seu movimento, os seus batimentos cardíacos. Quanto aos desenhos, eles existem como mapas para pensamentos esitesmentais, abertos como circuitos neurológicos e elétricos que pulsam na sua própria irracionalidade.
Quanto a André Trindade, há um foco no processo narrativo de trazer imagens figurativas em direção à abstração. Recorrendo a máquinas analógicas e quase obsoletas, como as fotocopiadoras Xerox, o artista cria novas composições a partir imagens figurativas pertencentes à sua própria coleção exaustiva de recortes de enciclopédias de história e natureza, decompondo-as, recompondo-as e rearranjando- as. O dano infligido nas imagens oferece novos significados, da realidade à ficção, até se tornar uma imagem niilista desprovida de significado – revelando algo primitivo, votivo, transcendental. Este ritual de persistência não é totalmente controlado, dependendo dos limites físicos e dos erros que as máquinas naturalmente incorporam, afetando as imagens pelos seus impulsos elétricos e luminosos que geralmente são incontroláveis. Quanto ao vídeo que presta o título à exposição, o seu loop hipnotizante com uma trilha sonora notável, convida o espetador através da rotação deste arcaico sólido 3D e a oscilação do gradiente pelas as cores RGB dentro desta oração pós-digital, nostálgica-analógica. A manipulação de tecnologia antiga por Trindade aproxima-se de Hipp na sua performance intrínseca de instintos primitivos abstratos que culminam numa experiência iluminada, um ritual mental, elétrico e voltaico.
Em direção às regiões glaciares, enfrentamos a paisagem visível que mantém uma arqueologia de significados oculta.