Benedikt Hipp | Sore Spot

Inauguração 22 de maio

das 18h às 20h30

Transformação e metamorfose são ideias profundamente enraizadas na prática artística de Benedikt Hipp (Munique, Alemanha, 1977) e Sore Spot, através de obras que parecem entrecruzar meios artísticos – esculturas pictóricas e pinturas escultóricas –, promove um olhar sobre a impermanência e a transmutação. Este ponto dorido, que numa primeira instância pode parecer remeter para uma realidade fragilizante, aponta, pelo contrário, para a celebração da vulnerabilidade enquanto verdadeira energia de criação, renovação e mudança. Nietzsche propôs e descreveu o processo de transformação do espírito humano em três etapas metamorfóticas: o camelo, que carrega o peso das normas e valores impostos; o leão, que rejeita as imposições e conquista a liberdade ao dizer “não”; e, finalmente, a criança, que simboliza a capacidade de criar novos valores com leveza, inocência e criatividade. Pela ausência de condicionamentos ou pré-conceitos, podemos talvez ver nesta criança o símbolo da suavidade e permeabilidade à transformação, e a metamorfose como uma oportunidade criativa de acesso à potência do que está por vir. Neste sentido, Sore Spot, enquanto reflexão crítica e poética, é também um importante contraponto e uma possível resposta ao estado atual do mundo, radicalizado e feroz. Ao questionar de que forma a sociedade nos muda e de que forma mudamos também nós o que nos rodeia, Benedikt Hipp, expõe a complexa estrutura relacional entre indivíduo e sociedade, entre a parte e o todo, a identidade e o corpo.

O corpo, tema recorrente na obra deste artista, manifesta-se de forma particularmente expressiva no conjunto de pinturas apresentado, de carácter abstrato e surrealizante, onde se denotam ainda evocações simbólicas que conferem às obras um jogo ambivalente entre reconhecimento e estranheza. Sob uma visão fragmentada, partes de corpos surgem a par de outras formas orgânicas enigmáticas, segmentadas e diluídas, que se acumulam em cores translúcidas e vibrantes.

Profundamente influenciado pela sua história familiar – Hipp cresceu numa oficina de artesãos que, durante centenas de anos, produziu ex-votos de cera – revela um tratamento da figura que vai muito além da sua representação. Os elementos corpóreos presentes nas pinturas, retratam simultaneamente um misticismo indecifrável, conservando uma determinada dimensão votiva e transcendente.

Por outro lado, as esculturas expressam ainda outros elementos recorrentes na sua obra, o uso da argila e a presença latente e ritualista do fogo. A argila, que passa a cerâmica, contém igualmente, de forma subjacente, a ideia de transformação e de circularidade. Decorrente do desgaste das montanhas ao longo de milhares de anos, que se tornam rochas, depois pedras, e estas se tornam areia para se tornar argila são, deste modo, a matéria presentificada e a testemunha da passagem do tempo, do carácter mutável da vida e dos seus elementos. Aeon, que significa eternidade, dá título às esculturas resultantes de vários dias de cozedura, num forno criado, mantido e controlado pelo próprio artista. Numa relação direta e também simbólica com o fogo, este processo arcaico e quase alquímico, não só reafirma a ideia de transmutação, como abre igualmente espaço à surpresa e ao crescente valor plástico do imprevisível e do incontrolável.

Benedikt, através das suas obras, devolve ao mundo imagens que estabelecem um profundo compromisso com a expressão da vulnerabilidade, da atenção e da suavidade, num cruzamento interdependente entre natural e inorgânico. Trata-se da interpretação de um plano ideal, um lugar fantástico, no qual as formas e os elementos se entrelaçam e se fundem entre si. Este lugar de potência, o Sore Spot, é coincidente com uma perspetiva holística do mundo como um todo, sendo também para o qual somos agora convocados, pois é nele que habitam a liberdade e a esperança.

Carolina Quintela

Lisboa, maio 2025

Opening May 22, 6.30 – 8 pm

Transformation and metamorphosis are ideas deeply rooted in the artistic practice of

Benedikt Hipp (Munich, Germany, 1977) as they are to this exhibition. In Sore Spot

these themes emerge in works that seem to intertwine artistic media—pictorial sculptures and sculptural paintings— that suggest a look at impermanence and transmutation. This sore spot, which at first glance may seem to refer to a fragile reality, points instead to the celebration of vulnerability as the true energy of creation, renewal, and change. Nietzsche proposed a description of the transformation of the human spirit in three metamorphic stages: the camel, which carries the weight of imposed norms and values; the lion, which rejects impositions and gains freedom by saying “no”; and finally, the child, who symbolizes the ability to create new values with lightness, innocence, and creativity. Due to the absence of conditioning or preconceptions, we can perhaps see in the child a symbol of gentleness and permeability to transformation, and metamorphosis as a creative opportunity to access the power of what is to come. In this sense, Sore Spot, as a critical and poetic reflection, is also an important counterpoint and a possible response to the current state of the world, which is radicalized and fierce. By questioning how society changes us and how we also change our surroundings, Benedikt Hipp exposes the complex relational structure between the individual and society, between the part and the whole, identity and the body.

The body, a recurring theme in this artist’s work, manifests itself in a particularly expressive way in the set of paintings presented, which are abstract and surreal in nature, where symbolic evocations are also evident, giving the works an ambivalent

interplay between recognition and strangeness. From a fragmented perspective, parts of bodies appear alongside other enigmatic, segmented, and diluted organic forms, which accumulate in translucent and vibrant colors.

Deeply influenced by his family history—Hipp grew up in a workshop of artisans who,

for hundreds of years, produced wax ex-votos—he reveals a treatment of the figure that goes far beyond its representation. The corporeal elements present in the paintings simultaneously portray an indecipherable mysticism, while retaining a certain votive and transcendent dimension.

On the other hand, the sculptures express other recurring elements in his work, such as the use of clay and the latent and ritualistic presence of fire. As it turns into ceramic, also clay contains the underlying idea of transformation and circularity. Formed through the erosion of mountains over thousands of years, breaking down into rocks, then stones, then sand, and eventually clay, this material serve as a tangible evidence and silent witness to the passage of time, the mutability of life and the shifting nature of its elements. Aeon, meaning eternity, is the title given to all sculptures resulting from several days of firing in a kiln built and controlled by the artist himself. In a direct and symbolic relationship with fire, this archaic and almost alchemical process not only reaffirms the idea of transmutation but also opens up space for surprise and the growing plastic value of the unpredictable and uncontrollable.

Through his works, Benedikt gives back to the world images that establish a deep commitment to the expression of vulnerability, attention, and gentleness, in an interdependent intersection between the natural and the inorganic. It is the interpretation of an ideal plane, a fantastic place where forms and elements intertwine and merge with each other. This place of power, the Sore Spot, coincides with a holistic perspective of the world as a whole, to which we are now summoned, for it is there that freedom and hope dwell.

Carolina Quintela

Lisbon, may 2025