Monitor tem o prazer de apresentar Pequenas Notas Sobre Figuração II, uma exposição coletiva com obras de Pedro Barassi, Pedro Liñares, Mariana Malheiro e Pedro Zhang. Seguindo a linha estabelecida por Pequenas Notas Sobre Figuração em 2020, que destacou uma seleção diversificada de artistas portugueses e italianos explorando uma ampla variedade de técnicas, abordagens e temas da pintura figurativa contemporânea, para esta ocasião atual optamos por replicar o mesmo formato a fim de oferecer uma visão abrangente sobre as práticas de quatro jovens pintores residentes em Portugal.

As obras de Pedro Barassi parecem surgir de uma rica e diversificada gama de impressões – vindas seja de seus arredores imediatos, seja de fontes distantes acessíveis via internet – que ressoam com sua sensibilidade. O artista seleciona diferentes elementos subjetivos e poéticos que ele combina e harmoniza em suas pinturas. Seu processo criativo se inspira no método literário conhecido como cut-up, utilizado por escritores como William S. Burroughs, cuja técnica envolve fatiar um texto em seções e rearranjá-las para formar uma nova composição que pode transmitir tanto nonsense quanto novos significados. O artista incorpora esta prática de uma forma conceitual, uma vez que a fragmentação não é um elemento visível em suas telas; ela serve mais como uma técnica para gerar sugestões e novas imagens, inacessíveis por outra forma. Esta abordagem é mais evidente na escolha dos sujeitos que ele seleciona para suas pinturas, mostrando sua audácia em se envolver com diferentes imagens, ao mesmo tempo em que revela sua aversão à repetição, uma característica que se reflete no amplo espectro de temas que ele retrata. No entanto, apesar disso, ao examinar suas pinturas, não se pode deixar de notar uma coerência técnica e formal, demonstrando a preferência do artista por uma abordagem unificada tanto na composição final quanto no processo de execução. A ênfase na espontaneidade, na imprevisibilidade e talvez até no ruído na tela é claramente visível nas obras expostas, sublinhando a inclinação de Barassi para priorizar e quase exaltar esses elementos como aspectos fundamentais de sua expressão pictórica.

Pedro Liñares explora através de diferentes estilos e técnicas o potencial expressivo da pintura para apropriar, reinterpretar ou des-significar a realidade. Sua abordagem artística é profundamente enraizada no desenho, o qual ele utiliza tanto numa fase preparatória – como para a obra Imagem do Vaso de Flores (2024), que surge de um estudo a óleo – quanto nas etapas finais da pintura – como na série de obras Imagens da Prosa do Observatório (2024). Esta coleção de nove peças é inspirada no livro Prosa do Observatório, do autor argentino Julio Cortázar; o artista olha em particular para o ensaio fotográfico que o autor fez em Jantar Mantar, um observatório na Índia conhecido por sua notável combinação de estruturas geométricas, num raro exemplo de um edifício técnico com uma atenção profunda às proporções e à beleza estética. Nestas obras, Liñares replica fielmente as proporções do livro – todas as telas têm o mesmo tamanho das páginas. Contudo, sua abordagem de reproduzir as imagens não é realista; ele utiliza várias técnicas que incorporam ou removem diferentes camadas de cores. Um dos seus métodos envolve a sobreposição de uma folha de papel na tinta molhada e a utilização de uma ferramenta pontiaguda de metal para delinear formas, efetivamente removendo a tinta e reintroduzindo uma ideia de desenho na tela através de um processo subtrativo.

Monitor is pleased to present Pequenas Notas Sobre Figuração II, a group exhibition featuring works by Pedro Barassi, Pedro Liñares, Mariana Malheiro, and Pedro Zhang. Following the opening of Pequenas Notas Sobre Figuração in 2020, which showcased a diverse selection of Portuguese and Italian artists exploring a wide range of techniques, approaches, and themes in contemporary figurative painting, we have chosen to replicate the same format for this occasion to provide a comprehensive insight into the practices of four young painters residing in Portugal.

Pedro Barassi’s artworks seem to evolve from a rich and diverse array of impressions that resonate with his sensibility. Whether coming from his immediate surroundings, or from distant sources accessed through the internet, the artist skillfully samples different subjective and poetic elements that he weaves together in his paintings. His creative process draws inspiration from the literary method known as the cut-up, a technique which involves slicing a text into sections and reassembling them to form a new composition that may convey either nonsensical or intriguing new meanings. The artist appropriates this practice only conceptually, as the fragmentation is not an element which is visible in his canvases; it serves more as a technique to generate suggestions, and new images he wouldn’t have accessed otherwise. This approach is more evident in the selection of subjects he chooses for his paintings, showing his fearlessness to engage with different images, while also revealing his aversion for repetition, a trait apparent in the broad spectrum of moments he depicts. Yet, despite this, upon examining his paintings, one cannot help but notice their technical and formal similarities, demonstrating the artist’s preference for a unified approach, both in the final composition and the execution process. The emphasis on spontaneity, unpredictability or perhaps even noise on the canvas is clearly visible in the artworks exhibited, underscoring the artist’s inclination to prioritize and almost exalt these elements as fundamental aspects of his expression.

Pedro Liñares explores through various styles and techniques the expressive potential of painting for appropriating, reinterpreting or de-signifying reality. His artistic approach is deeply anchored in drawing, which he employs either during the preparatory phase, as in the artwork Imagem do Vaso de Flores (2024), which stems from an oil study, or in the final stages of the painting, as in the series of works Imagens da Prosa do Observatório (2024). This collection of nine pieces, are inspired by Argentinian author Julio Cortázar’s book Prosa do Observatório, in particular from the photographic essay that the author shot at Jantar Mantar—a unique observatory in India renowned for its remarkable combination of geometric structures, an rare example of a technical building with a profound attention towards proportions and aesthetic beauty. In his artworks, Liñares accurately replicates the proportions of the book by ensuring his canvases match the size of the pages. However, his approach to depicting the images diverges from realism, as he employs a variety of techniques involving continuous layering and removal of colors. One method he uses involves overlaying a sheet of paper on the wet paint and using a metal-tipped tool to delineate shapes, effectively etching away the color and reintroducing a form of drawing onto the canvas through a subtractive process.