Sérgio Carronha | Perpétua
Inauguração 15 de março
das 18h30 às 21h00
Monitor Lisbon tem o prazer de apresentar Perpétua, a quarta exposição individual do artista português Sérgio Carronha (Cascais, Portugal, 1984) na galeria.
Perpétua é um nome feminino italiano antigo, pertencente a uma personagem imaginária cuja história se desenrola nas paredes da galeria—uma alma em busca de si mesma, navegando por um ciclo de morte e renascimento ao longo dos cursos de água ocultos que fluem sob o chão do espaço expositivo.
A relação com a água é algo que o artista já havia explorado na sua primeira exposição em França, na La BF15, em Lyon, realizada há alguns meses.
“[…] os rios são como as veias do corpo, fluxos terrestres que transportam a energia da vida e da morte, campos de força vital, sangue planetário que corre incessantemente até encontrar uma massa de água maior do que a sua própria. [O viajante] deve adaptar o seu conhecimento a um lugar desconhecido. Depois, toma a decisão de chegar com as histórias da sua viagem para as partilhar com os dois rios e os seus habitantes. Os dois rios, um masculino e o outro feminino (o Ródano e o Saône), simbolizam a dualidade, como seres vivos sujeitos a forças opostas e complementares, como o dia e a noite. Quando essa conjunção de elementos acontece, a terra liberta uma grande força vital.”
O esboço que Carronha fez da disposição da galeria inclui anotações marginais, considerações, pesos, medidas, traçados e desenhos. O artista concebe a disposição das obras—criadas a partir de diferentes materiais, da cerâmica ao tecido—seguindo pontos bem definidos, quase como se estivesse a traçar o percurso da mulher imaginária num processo de travessia e autodescoberta.
Como um viajante que segura um pau de adivinhação, Carronha segue—e conduz Perpétua—pelas linhas, pelo fluxo das correntes, pelos pontos energéticos entre as paredes onde os raios de sol se infiltram, recolhendo e libertando o seu calor.
A arte de Carronha nasce da simplicidade: terra húmida moldada à mão e cozida a altas temperaturas, ou pedras ancestrais que emergem dos campos de Montemor-o-Novo, por vezes marcadas com traços mínimos que evocam vastas extensões de tempo. É uma arte guiada pelo instinto, mas profundamente consciente do fazer, da paciência, da antecipação e do diálogo entre o gesto humano e a natureza. Enraizada em tradições antigas, fala a sua própria linguagem no seio da modernidade, mantendo uma voz forte e inconfundível.
O que podemos fazer dentro de um espaço, e o que pode o espaço fazer por nós? Esta é a questão que o artista coloca a si próprio, aos que acolhem a sua exposição e aos visitantes que a vêm experienciar.
Opening March 15th
from 6:30 to 9 pm
Monitor Lisbon is pleased to present Perpétua, the fourth solo exhibition of Portuguese artist Sérgio Carronha (Cascais, Portugal, 1984) with the gallery.
Perpétua is an ancient Italian feminine name, belonging to an imaginary character whose story unfolds on the gallery’s walls—a soul in search of itself, navigating a cycle of death and resurrection along the hidden waterways flowing beneath the gallery’s floor.
The connection to water is something the artist already encountered in his first exhibition in France, at La BF15 in Lyon, held a few months ago.
«[…] rivers are like the veins of the body, earthly flows that carry the energy of life and death, fields of vital force, planetary blood that flows unceasingly until it meets a larger mass of water than its own. [The traveler] must adapt his knowledge to an unknown place. Then, he makes the decision to arrive with the stories of his journey to share with the two rivers and their inhabitants. The two rivers, one male and the other female (the Rhône and the Saône), signify duality, as living beings, subject to opposing and complementary forces, like day and night. When this conjunction of elements happens, the earth provides a great vital force.»
The sketch Carronha made of the gallery’s layout includes marginal notes, considerations, weights, measures, line passages, and drawings. The artist thinks of arranging the works, made with different materials from ceramics to fabric, according to well-defined points, almost like following the imaginary woman’s journey of crossing and self-discovery.
Like a traveler holding a dowsing rod, Carronha follows — and leads Perpétua — through the lines, the flow of currents, the energetic points between the walls where the sun’s rays seep through, collecting and releasing its heat.
Carronha’s art is made of simple things: wet, shaped earth, fired at high heat, or ancient stones that emerge from the grass of the fields of Montemor-o-Novo, sometimes bearing minimal marks on the that evoke vast stretches of time.It is an art driven by instinct yet deeply conscious of action, patience, anticipation, and the outcomes shaped by the collaboration between humans and nature. It is an art rooted in ancient traditions, one that speaks its own language amid modernity, maintaining a voice that is both strong and unmistakably clear.
What can we do within a space, and what can the space do for us? This is the question the artist poses to himself, to those who host his exhibition, and to the visitors who come to experience it.
